Ilustrando sobre a perspetiva da caneta

O video sem dúvida que se tornou uma arma muito poderosa na capacidade de o olho humano poder observar pormenores que até então não era possível. Mais fascinante é podermos ver como nasce do nada os traços que depois vão dar a obra final. As várias técnicas seguidas para criar diferentes objetos visuais, a forma como é dado volume a esses e como se usa diferentes tipos de ferramentas para esse fim.

É isso que podemos ver neste trabalho de Though Ronan e Erwan Bourouec que não são são artistas sequenciais, mas criaram no seu estúdio, com a ajuda de  uma câmara fixa, uma forma de filmar ilustrações  sobre as perspectivas das canetas. É um divertimento, quase vertiginoso vermos a caneta, o pincel, o marcador deslocarem-se ao redor das páginas ou telas para criar figuras básicas e complexas.

Mais ainda, acaba também por ser um making of do trabalho que, por um lado ajuda a perceber melhor a sua construção. Mas, por outro, mostra o quanto simples pode ser desenhar. Era uma ideia que todos os artistas deveriam seguir. 

[via Comics Alliance]

O sol e a lua, a love story

Este primeiro trabalho da produtora Racecar de seu nome Kiss (2012) é um trabalho independente sobre uma hipotética relação existente entre o sol e a lua. Tem um visual extremamente apelativo e consistente, embora na sua maioria seja monocromático.

É um trabalho de dois noruegueses, sediados em Oslo. Joseph Hodgson traz como background o design gráfico e o motion graphics e Franck Aubry experiência como VJ, músico e ilustrador. Pelo que me foi possível apurar esta é a sua primeira aventura juntos e o resultado não podia ter sido mais perfeito.

Num formato super widescreen o artefacto faz-nos viajar. O seu sound design é soberbo e a música de fundo intitulada Stille dos Bendik combina que nem uma luva na criação da experiência.  

Creio que ao nível do 3D ainda se pode notar uma imaturidade, no entanto nada que não seja perfeitamente normal. Melhor ainda será ler a frase de Paul Auster antes de ver a obra de forma a influenciar o seu visionamento: "The sun is the past, the earth is the present and the moon is the future." Porque também influenciou os criadores. 

Reflexão sobre a impressão tipográfica

Este pequeno filme, Upside Down, Left To Right: A Letterpress Film (2012) realizado por Danny Cooke é uma pequena reflexão sobre aquilo que se está a passar atualmente sobre a impressão tipográfica e que teve a sua origem com Gutenberg no século XIX. Mas também é uma demonstração que não está esquecida e morta como muitos querem fazer crer. 

Já parece um cliche este discurso, visto que quando falamos do digital, o seu impato em modelos de trabalho já estabelecidos foi enorme. Porém, esta é a ideia que é abordada na pequena curta documental, mas também o trabalho da Plymouth University.

Paul Collier, o tipógrafo e protagonista, faz-nos uma visita guiada pela pequena oficina repleta de máquinas. Relembra-nos das diferenças que existem entre aquele método de trabalho e o digital. Salientando que no digital, os erros facilmente podem ser apagados; no mais tradiconal o espaço para erros é mínimo ou até inexistente.

Com uma linguagem cinematográfica deliciosa, este filme é verdadeiramente inspirador. Principalmente pelos pormenores visuais que nos dá sobre o processo de trabalho e que se conjuga perfeitamente no todo estético que é a tipografia com o cinema. 

The Gloaming (2010)

Esta é uma curta francesa de 14 minutos produzida por Sabotage Studio. The Gloaming (2010) é uma estridente, distópico e totalmente brilhante metáfora sobre a queda da civilização, um pouco antes que a completa escuridão nos engula a todos nós.

O filme pega de forma pura e dura nos problemas que assombram o mundo que vivemos e transforma-los num objeto visceral de reflexão. Aponta a violência, as guerras, a religião, o capitalismo, as teorias da conspiração, etc.
Está tudo lá, sem preocupações de sensibilidade e promiscuidade. A storyline é o mimetismo do mundo real do ser humano, para um ambiente de desenho com traço negro e sem censuras. Nomeado para os Césares (os óscares franceses), está disponível durante sete dias no vimeo para visualização grátis online. Assim é só ir a este endereço: http://vimeo.com/35369918 e usar a password: cesars2012 para o visionar.

O que me faz gostar especialmente desta obra é a falta de complexos na criação da narrativa e da arte. É a aproximação deste género de arte para a realidade do nosso mundo com os seus problemas, para uma outra alternativa e metafórica. Porém, o nojo aqui não se sente tanto como se pode sentir na realidade, no entanto tem sequências que podemos sentir realmente nojo no que estamos a ver. Essa é a intenção da curta. 

Shortmovies, o melhor de 2011 segundo Artedeseexprimir

Depois de ontem ter publicado os game trailers do ano transato; e o melhor do vídeo online de 2011, segundo a Stash. Entro agora na minha categoria por excelência. Para aqueles que me seguem no facebook, sabem que ao longo do ano fui colocando muitos vídeos e curtas que vou encontrando na rede. A grande maioria desses podem ser encontrados nos meus likes no Vimeo. Por sinal a plataforma que detém a maioria dos vídeos que vou vendo, mas também podem encontrar alguns no youtube.

Ainda pensei em fazer uma seleção dos que mais gostei ao longo do ano, mas a verdade é que mais uma vez a Stash foi de encontro aos meus gostos. E depois de ver a sua seleção, decidi que ia passar a ser a minha. Assim, a Stash ajudou a escolher os primeiros três vídeos para o Top 3 de shortmovies de 2011 onde coloco um comentário. Se quiserem ver a listagem elaborada pela Stash sigam este link para as curtas, onde podem ver outros bons trabalhos.  

Nesse sentido começo por explicar as razões das minhas escolhas. As curtas aqui apresentadas são, na sua maioria, projetos feitos ou por profissionais das áreas ou estudantes.

No primeiro caso, são projetos feitos fora do horário de trabalho e com uma dedicação e amor à arte. São pessoas que querem explorar o lado mais artístico da sua área e não querem estar presos a exigências de clientes que pagam o serviço. No segundo caso, são projetos de final de curso, onde também os criadores podem usar e abusar da sua criatividade como bem lhes apetece. Finalmente, adorei a abstração e liberdade que Miller criou no primeiro shortmovie que vi realizado por ele e com um dos meus atores preferidos, Jonh Malkovich. Sem perder mais tempo vou passar para a listagem. 

1º "LOOM" 

Neste primeiro aproveito texto de um post que já aqui tinha escrito para explicar a razão da minha escolha. Não deixa de ser curioso a forma como os intervenientes apresentam o projeto. Quase como modestos perante tanta qualidade nos seus trabalhos. Encaram todo o processo como um playground onde colocam as suas brincadeiras de crianças pródigas. Mas a verdade é que estas crianças são capazes de criar artefatos belos, consumidos por uma atmosfera dark e minimalista. Caraterizados por uma estética própria que deambula entre o belo e o grotesco, o amor e o horror. Com contextos de ficção cientifica de realidades futurísticas ilimitadas pela imaginação, particularmente assente em criação única e singular de uma equipa que trabalha indubitavelmente de uma forma perfeita. E a perfeição é o detalhe com que trabalham as suas obras. Para perceberem melhor vejam o vídeo que coloco a seguir:

Schedule: one year.
For Polynoid
Directors: Jan Bitzer, Ilija Brunck, Csaba Letay
TD: Fabian Pross
Producer: Regina Welker
Sound: Joel Corelitz / waveplant
Artists: Felix Mertikat, Jin-Ho Jeon, Roman Kälin, Tom Weber, Christian Hertwig, Silke Finger, Jacob Frey, Leszek Plichta, Georg Schneider, Anja Wacker, Andreas 'Felix' Gebhardt, Falko Paeper, Sarah Eim
Sound mixing: David Axelbaum / Airstream Audio
Toolkit
Softimage, Mudbox, eyeon Fusion, Photoshop, Premiere, After Effects 


2º    "BUTTERFLIES"

Os trabalhos de Sandro Miller são deveras impressionantes para quem acompanha o seu portefólio em fotografia. Contudo, o seu trabalho em filme não é tão conhecido, mas este é quase como uma metamorfose de Jonh Malkovich num ambiente dark e perturbador. Neste filme em concreto nota-se as qualidades fotográficas de Miller, tanto na luz como na linguagem fílmica, bem como a supremacia de Malkovich na perfomance. O próprio Miller diz: "You only need to put certain thoughts into John's head then let him take over. John is a master at understanding his character; it was only minutes and John was deep into the head of this sick character. Nobody is better at this than John. He also deeply understands camera angles and light, he knows his boundaries, he is a great listener and is passionate about every part he does. Even in our stills John goes deep into his character giving me every nuance of emotion that is in his body."

For Sandro Film
Director: Sandro Miller
For Gentleman Scholar
CDs: Will Johnson, William Campbell
Producer: Tyler Locke
EP: Rob Sanborn
Designers/Compositors: William Campbell, Will Johnson, Tommy Wooh, Daniel Blank, Paul Yeh, Heather Aquino, Claudia Yi Leon, Joseph Chan
For The Whitehouse
Editor: Josh Bodnar
Additional writing: Gabe Lichstein, Jennie Chamberlain
Music composer: Matt Hutchinson

3º "BLIK"

Este é um projeto final de curso de Bastiaan Schravendeel um estudante holandês que se encontrava num estágio quando surgiu a ideia de criar o filme. Este destaca-se pela criatividade de comunicar apenas através de linguagem corporal e técnica cinematográfica. Outra qualidade é o grafismo que também ajuda a intenção de comunicar pelos personagens sem recurso a linguagem verbal. Diz-nos o criador: "This production was the first time we used a proprietary automated rigging script for the nine characters. Cloth sim, which we figured would be a great visual addition provided it would fit the stylized acting, proved to be quite a hassle. Low Poly tends not to work too well, as it turns out. "Then behind everything was a system to automatically cache and set up shots for rendering and comping. Since the visual style relied heavily on extensive comp work, the amount of data was quite intimidating. Managing this through a custom system was the only way we could successfully complete the short."

For Polder Animation
Writer/director/animation: Bastiaan Schravendeel
TD/animation: Jean-Paul Tossings
AD/animation: Sander Kamermans
Set designer/animation: Piebe van der Storm
Sound: Peter van der Velden
Music: Alex Debicki
Mix: Bob Kommer Studios
For Utrecht School of the Arts
Thanks: Egbert de Ruiter
Special thanks: il Luster Films
Toolkit
Maya, Photoshop, Nuke, Premiere