A Crise

A Crise, upload feito originalmente por NoslenPhotographer.

Um ano de MUBI

Faz este próximo mês um ano que comecei a utilizar a rede social de cinema MUBI. Uma rede social onde a interacção é feita a pensar no consumidor de cinema e adepto da sétima arte. Não deixa de ser curioso que tenha a começar com mais regularidade este spot de comunicação, ao mesmo tempo que o facebook, mas diferente no tempo de inserção de inscrição. No facebook já estava inscrito à mais tempo, mas nunca lhe dei muito uso até há um ano atrás.

O MUBI é uma rede social deveras menos frequentado que a sua congénere, que no seu universo já conta com mais de 500 milhões utilizadores activos, pelo menos pelas últimas notícias que vi a falar nesse assunto. Mas esta é uma rede atractiva e vocacionada para um tipo de público mais específico, os cinéfilos. 

Inicialmente começou por chamar-se The Auteurs, mas recentemente mudou para o que detém actualmente. A sua história começou há pouquissimos anos e as suas principais características são cinco. 

Why can’t you watch In the Mood for Love in a café in Tokyo on your laptop?

Why is it so hard to meet people who share the same love for Antonioni?

Wouldn’t it be great to instantly send Tati’s Playtime to a friend if you think they needed it? (There’s nothing like film therapy!)

Why do films on the Internet just look awful?

Why are we talking as if we were John Cusack in High Fidelity?

Não vale a pena dizer muito mais. Neste canto da rede respira-se cinema, mas cinema com linguagem e estética e que levam a sério o paradigma de que se não é popular, não quer dizer que não seja bom. O que outros têm, mas não transmitem também. Uma outra informação relevante é a sua partnership com a Sony, mais concretamente através do seu produto Play Station Network. 

É verdade que a minha relação com cinema tornou-se mais comum depois de a começar a utilizar com mais frequência. Podendo, desta forma,  ter acesso a filmes de qualidade e acessíveis quando a minha vontade falava e queria.

Mas acima de tudo é um lugar de pesquisa alternativa que por vezes proporciona das surpresas mais agradáveis que o cinema é capaz de dar. Mas mais fundamentalmente por ser um nicho que proporciona uma escolha diferente do mainstream de Hollywood e que contagia todo o mundo ocidental. 

No fundo é um lugar onde guardo as minhas melhores memórias de todos os filmes que vi. Nesse sentido resolvi fazer uma retrospectiva de todos os filmes que vi este ano que passou e que o MUBI ajudou a guardar uma nota. Ao longo do ano fui assinalando com estrelas a classificação que os filmes em mim causaram. Mas esta classificações são uma mera formalidade de saber distinguir os filmes, no fundo todos são bons. Contudo houveram filmes que me marcaram mais, por isso a classificação.
Assim vou apontar aqui apenas os filmes que este ano atingiram a fasquia das cinco estrelas com imagens. O resto da lista pode ser consultada aqui.  

ANTICHRIST

Dinamarca, Alemanha, França, Itália, Polónia, Suécia

2009, Lars Von Trier.

GLADIATOR

Reino Unido, Estados Unidos

2000, Ridley Scott.

ALIENS

Estados Unidos

1986, James Cameron. 

ALIEN

Estados Unidos, Reino Unido

1979, Ridley Scott.

2001: A SPACE ODYSSEY

Reino Unido 1968, Stanley Kubrick.

CITIZEN KANE

Estados Unidos

1941, Orson Welles.

DIE FETTEN JAHRE SIND VORBEI

Alemanha

2003, Hans Weingartner.

THE GODFATHER: PART III

Estados Unidos

1990, Francis Ford Coppola.

THE GODFATHER: PART II

Estados Unidos

1974, Francis Ford Coppola.

THE GODFATHER

Estados Unidos

1972, Francis Ford Coppola. 

APOCALYPSE NOW

Estados Unidos

1979, Francis Ford Coppola.

SCOOP

Estados Unidos, Reino Unido

2006, Woody Allen.

MATCH POINT

Reino Unido, Irlanda, Rússia, Estados Unidos

2005, Woody Allen.

300

Estados Unidos

2006, Zack Snyder.

TERMINATOR 2: JUDGMENT DAY

Estados Unidos, França

1991, James Cameron.

THE DREAMERS

Reino Unido, França, Itália

2003, Bernardo Bertolucci. 

ALICE IN WONDERLAND

Reino Unido

1903, Cecil Hepworth, Percy Stow. 

EUROPA

Dinamarca

1991, Lars Von Trier. 

WALKABOUT

Austrália

1971, Nicolas Roeg.

THE MATRIX

Estados Unidos, Austrália

1999, Andy Wachowski, Lana Wachowski. 

DAS WEISSE BAND - EINE DEUTSCHE KINDERGESCHICHT

Alemanha, Áustria, França, Itália

2009, Michael Haneke. 

YI YI

Taiwan, Japão

2000, Edward Yang. 

VALS IM BASHIR

Israel, Austrália, Bélgica, Suíça, Alemanha, Finlândia, França, Estados Unidos

2008, Ari Folman. 

DOGVILLE

Dinamarca, Suécia, Noruega, Finlândia, Reino Unido, França, Alemanha, Países Baixos

2003, Lars Von Trier.

FANTASTIC MR. FOX

Estados Unidos, Reino Unido

2009, Wes Anderson.

MULHOLLAND DRIVE

Estados Unidos, França

2001, David Lynch.

MONSTER'S BALL

Estados Unidos

2001, Marc Forster.

THE ABYSS

Estados Unidos

1989, James Cameron.

WHERE THE WILD THINGS ARE

Estados Unidos

2009, Spike Jonze. 

TWO LOVERS

Estados Unidos

2008, James Gray.

FORREST GUMP

Estados Unidos

1994, Robert Zemeckis.

Eu e o café

Eu e o café, upload feito originalmente por NoslenPhotographer.

Inacapacetado

Inacapacetado, upload feito originalmente por NoslenPhotographer.

A Deformada

A Deformada, upload feito originalmente por NoslenPhotographer.

A vaca

A vaca, upload feito originalmente por NoslenPhotographer.

O materialismo histórico do grunge

É incrível como certas palavras nos podem marcar pelo seu sentido. Durante esta semana, em que tive muito tempo para reflectir sobre o tempo que não está ocupado e ainda por cima estava com gripe, comecei a ler o livro de Walter Benjamim o Anjo da História. Por intermédio da Ana Cláudia que está a tirar o mestrado de História, especialidade de Idade Contemporânea na Universidade do Minho. 

Livro esse que ainda não acabei de ler, mas que mexeu com a minha capacidade de reflexão, principalmente pelas palavras que fazem um paradigma Materialismo Histórico. Uma teoria ligada a Karl Marx e que daquilo que conheço do autor aposta na sua pedra basilar da luta de classes, onde a infraestrutura e a super-estrutura "combatem" entre si no equilíbrio da sociedade. Consequentemente, um parágrafo do livro criou em mim uma emoção existencialista. O parágrafo foi o seguinte:

"Há um quadro de Klee intitulado Angelus Novus. Representa uma anjo que parece praparar-se para se afastar de qualquer coisa que olha fixamente. Tem os olhos esbugalhados, a boca escancarada a as asas abertas. O anjo da história deve ter este aspecto. Voltou o rosto para o passado. A cadeia de factos que aparece diante dos nossos olhos é para ele uma catástrofe sem fim, que incessantemente acumula ruínas sobre ruínas e lhas lança aos pés. Ele gostaria de parar para acordar os mortos e reconstituir, a partir dos seus fragmentos, aquilo que foi destruído. Mas do paraíso sopra um vendaval que se enrodilha nas suas asas, e que é tão forte que o anjo já não as consegue fechar. Este vendaval arrasta-o imparavelmente para o o futuro, a que ele volta costas, enquanto o monte de ruínas à sua frente cresce até ao céu. Aquilo a que chamamos o progresso é este vendaval".   

O Anjo da História Paul Klee 1879 - 1940

Aqui a palavra progresso adquiriu em mim um pensamento, o tal existencialista. Por outras palavras, pensei no meu passado e nos eventos que o marcaram. Mais concretamente os loucos anos 90, que foram a década da minha juventude. Juntando ainda os fragmentos de um outro livro de Walter Benjamim:  A Obra de Arte na Era da Reprodutibilidade Técnica. 

Dito de outro modo, por vezes percebo em determinados dias que, afinal o tempo não volta para trás. E mesmo sentindo-me ainda um jovem, por vezes reparo que houve momentos que me marcaram muito e que nunca mais voltam. 

Olhando para o excerto, sinto-me como um anjo da história que contemplando a imagem do tempo que passa de uma forma convencionada, percebe que um produto cultural sofreu o progresso da evolução. Esse produto cultural é a música e como toda a arte, sofreu a mudança dos tempos de adaptação. São os eventos em cadeia que desejava que acontecessem agora, mas já aconteceram no passado e com isso cria em mim uma saudade e uma fusão com o materialismo histórico. 

Capa da primeira edição do jornal Blitz

Mais concretamente o materialismo histórico senti-o no já desaparecido jornal Blitz, que veio dar origem à revista com o mesmo nome. Foram anos que passei com os olhos a ler os artigos sobre a música nacional e internacional. 

Foi nesses momentos que acabei por conhecer um género musical que estava a começar na cidade norte-americana de Seatle, o grunge. Um género musical que mais uma vez, na história da música, adquiriu fãs em todo o mundo durante a década de 90 e para sempre entrou para as suas épocas mais marcantes. 

E a década de 90 marcou a minha juventude, principalmente pelo grunge que foi o género musical que com os seus protagonistas, as bandas, marcaram a minha identidade da altura. Já alguma vez pensas-te nos momentos que passas-te a ouvir aquelas bandas e que agora nunca mais vão acontecer? Principalmente, por causa de pessoas que pertenciam ao teu circulo, mas que agora parece que desapareceram... Isso a mim faz-me confusão... Dizia eu no outro dia a uma amiga.

Kurt Cobain 1967 - 1994

O grunge transportou fronteiras e chegou aos ouvidos dos jovens que viram nos principais protagonistas dessa onda musical a sua necessidade de sobrevivência numa identidade de violência, revolta e expressão (na pintura aconteceu o mesmo com a corrente expressionista), abstracta e subjectiva (na pintura aconteceu o mesmo com as correntes cubista e impressionista) e, fundamentalmente, popular logo massificada (onde aconteceu o mesmo com a corrente de Andy Warhol para sempre conhecida como Pop Art que também modificou a arte da pintura). Como Kurt Cobain, mártir por excelência do movimento referiu:

"When I plush my time, I think when this sound surrond my ears for the first time. In this moment I became to know the GRUNGE from SEATLE". Kurt Cobain in 1991

Os signos desse período também estavam na indumentária que os grupos, minoritários entre os maioritários, usavam. Embora estes últimos também ouvissem grunge, mas por alguma razão não se identificavam com as características simbólicas do grunge e encontravam conforto noutros géneros musicais.
Estes signos, que ficaram para sempre ícones da história musical, foram: a já ultrapassada, ou talvez não, apenas adquiriu um novo simbolismo seguindo a corrente de pensamento de Peirce, camisa de flanela aos quadrados (marca basilar da tribo de contra-cultura do movimento grunge, que se personalizava com um pensamento niilista, sarcástico, anarquista e a prática do underground do Do it yourself, que curiosamente é um contraste com a corrente de Marx que referi anteriormente, porque este conceito assenta na teoria do Individualismo, que a Sociedade Capitalista criou), as calças de marca Levis rasgadas principalmente nos joelhos. Por coincidência a marca atingiu um pico de lucros muito altos nessa década e as All Star  de Chuck Taylor de cor preta.

Camisa de Flanela

Levis Rasgadas

All Star

Foi nesta indumentária, que constituída por aqueles elementos, vivi os já passados anos 90. Identificava-me com a filosofia que eles representavam e no meio do meu grupo todos nós tínhamos um elo que na cadeia nos unia. Neste materialismo encontrei a saudade da história que é recente, mas que por causa do vendaval que e o progresso leva a que a memória seja a única forma de guardar esses momentos. Um dos quais estava na posse do outrora desejado objecto Walkman que nos dias de hoje não conhece o sucesso do passado e até já não encontra pelo seu fabricador, a Sony, uma razão para continuar a ser produzido. Os tempos são outros e a tecnologia criou outros objectos (Ipod) que ocuparam o lugar que outrora já foi do Walkman, contudo no materialismo histórico que adquiri daquele passado, vou sempre sentir saudade de ouvir músicas como Smells Like Teen Spirit, Rape Me, Runaway Train, entre outras nas já desaparecidas cassetes que enfiava lá para dentro. Fica então aqui, e apenas isso, uma memória ao materialismo histórico que o grunge de Seatle inseriu para sempre na minha pessoa. 

As cores do infinito

De todo este documentário é esclarecedor sobre um paradigma que pode ser considerado "a própria linguagem de deus". Realizado pelo escritor do filme 2001: Odisseia no Espaço, Arthur C. Clarke, é um esclarecimento audiovisual sobre as cores do infinito. 

Na semana passada morreu aquele que foi considerado o pai da Geometria Fractual (se é que se pode traduzir assim para português), Benoît Mandelbrot um matemático que desde os anos 50 se dedicou à descoberta dos traços que compõem a matéria da natureza e neste caso o mundo físico. 

Mais concretamente o que Mandelbrot conseguiu fazer foi magnificar uma imagem através do computador e através de uma fórmula matemática obter formas infinitas com uma precisão e detalhe só comparável às que existem na natureza. Como o New York Times reportou:

Applied mathematics had been concentrating for a century on phenomena which were smooth, but many things were not like that: the more you blew them up with a microscope the more complexity you found,”

Veja-se o espectáculo visual que é conseguido:

 

Mandelbrot traçou todo o seu percurso académico numa pergunta que o atormentava quando era jovem: que tamanho tem a linha costeira do Reino Unido? Qual não foi a sua admiração quando descobriu que dependendia que quão perto a pessoa olhasse. Porque num mapa uma ilha pode parecer lisa, mas ampliando a capacidade de zoom, começam a revelar-se bordas que levam a ter percepção de uma linha costeira maior àquilo que inicialmente julgamos. Quanto mais zoom fosse feito, mais linha costeira ia ser revelada.

A sua descoberta contribuiu para os campos da geologia, medicina, cosmologia e engenharia. Foi usada para explicar como as galáxias se aglomeram, como os preços do trigo podem mudar com o passar do tempo e como o cérebros de mamíferos podem crescem, entre outros fenómenos. Tudo isto pode ser visto no documentário que acima assinalei. 

A sua influência também foi sentida no domínio da geometria, onde ele foi um dos primeiros a utilizar computação gráfica (a que me interessa pessoalmente), para estudar objectos matemáticos como o conjunto de Mandelbrot, que foi nomeado em sua honra. Como o próprio referiu:

“I decided to go into fields where mathematicians would never go because the problems were badly stated. I have played a strange role that none of my students dare to take.”

Benoît Mandelbrot

Até sempre...

História dos Vídeos Jogos em Portugal _2

Quando Vasco da Gama partiu à descoberta da Índia nunca pensou que iria aliciar o Adamastor a deixar-lo passar no Cabo das Tormentas e, com essa autorização, chegar à Ásia. Quase como Colombo quando descobriu o Novo Mundo. 

Esta foi uma faceta que ocorreu já há mais de 500 anos e que para sempre marcou o povo Portugês. A virtude dos vídeo jogos está em criar um mundo em que de alguma forma Vasco da Gama e Colombo combatem-se entre si para disputar o trono do mundo. Apenas nos vídeo jogos... Nesse sentido este produto cultural desde o momento em que começou em qualquer parte do mundo e depois se massificou, foi construindo uma História em vários cantos do mundo, inclusive Portugal. 

Sobre isso já aqui falei. Isto é sobre o projecto que tem a pretensão de contar a história do produto cultural que é os vídeo jogos em Portugal. Nesse sentido venho-vos falar  de uma nova ferramenta disponível com a intenção de facilitar trabalho aos interessados em participar: Lista de URLs de Sites Relacionados com Jogos em Portugal.  É um lugar virtual que, conforme é pedido pela SPCV:

"tem como objectivo  utilizar aquele formulário para colectar os vários sites de jogos que existem em Portugal. A ideia é executar uma campanha alargarda a pedir informações e ajuda para o projecto. Gostariamos de contar com a vossa ajuda para obter esta informação. Vejam se já está na lista e se não estiver, pedimos que acrescentem. Muito Obrigado. -SPCV." 

* Texto de Rui Ferreira 

Park Guell

Park Guell, upload feito originalmente por NoslenPhotographer.

New York Film Festival e Veneza 2010

Hoje apeteceu-me analisar os dois últimos festivais de cinema que mais me chamaram a atenção depois do festival de Cannes. Gostava de começar com o New York Film Festival, o festival de cinema organizado pelo Film Society off Lincoln Center, que ao longo das suas edições deu a conhecer realizadores como François Truffaut, R.W. Fassbinder, Jean-Luc Godard, Pedro Almodóvar, Martin Scorsese, Wes Anderson. Teve a sua primeira edição em 1963 e integra-se entre os festivais de cinema que mais se destacam ao longo do ano no mundo da sétima arte. 

Este ano, sem dúvida a saliência, do festival circunscreveu-se ao filme que estreou recentemente e se chama The Social Network, que é realizado por David Fincher e nos conta a história por detrás da origem do fenómeno Facebook. Um filme que foi considerado pela crítica como:

What's the Facebook movie really about?

It's about a college sophomore who says "fuck you" to authority, follows his passion, and creates something great. In so doing, he works ridiculously hard, inspires his colleagues, blows past the comfortable establishment, and becomes rich beyond belief.

O destaque deste filme não é apenas pela estória em que está centrado, mas é também uma forma massificada de o cidadão comum entender como começou a ser criado e construído uma das redes sociais que no momento reúne mais de 500 milhões de utilizadores activos. Contudo o filme não conta com o apoio das personagens da vida real, nomeadamente Mark Zuckerberg. Eu ainda não tive a possibilidade de o ver, mas espero brevemente o poder fazer. Fica porém um link para uma review do filme e um vídeo da press conference que foi dada no festival.

Um outro destaque vai para o documentário Inside Job realizado por Charles Ferguson. Este é um documentário actual que narra os acontecimentos que levaram à pior crise económica internacional nos últimos 70 anos. Um documentário obrigatório principalmente para aqueles que ainda não foram directamente afectados por ela e que por sinal já tinha sido anunciada em 2005:

Raghuram Rajan, chief economist at the International Monetary Fund, presented a paper in 2005 warning of a “CATASTROPHIC MELTDOWN” and was mocked as a “Luddite” by Mr. Summers

No entanto fica o link com o resto dos filmes que este ano concorreram.  

Já um outro que me chamou à atenção foi o festival de Veneza 2010 um dos mais prestigiados festivais europeus de cinema, onde é possível ver cinema numa das mais belas cidades do mundo. Também reconhecido também pelo troféu de filme que é um leão de ouro. Nesse sentido ganha principal destaque o filme de Sofia Coppola, Somewhere que este ano foi o grande vencedor. Que também ainda não tive oportunidade de ver.

 

Também pela intensidade de uma multi-personalidade de veia azul, demente e artística. Ganha especial destaque a surreal interpretação de Vincent Gallo em Essential Killing. Do director polaco Jerzy Skolimowski este é um fragmento que começa com um helicóptero que segue três soldados americanos em patrulha. É um exercício de pura realização...