Tempo Roubado

Borrowed Time é um filme de animação realizado por Andrew Coats e Hamou-Lhadj. Estes senhores são animadores da Pixar e que já trabalharam em filmes como Wall-E, Toy Story 3, Brave e The Good Dinosaur.  O trabalho realizou-se ao longo de cinco anos e no tempo livre de ambos. 

O resultado final é uma animação com a marca Pixar, mas um trabalho independente que demonstra a qualidade dos trabalhadores da empresa de animação, mas também o seu empenho e gosto na profissão que exercem. 

Esta é uma posição que poucas pessoas  podem afirmar que têm ou que exercem. Por isso mesmo este facto é sempre motivo de inspiração. E a Pixar nesse sentido é o melhor exemplo. Pois ao longo dos seus anos conseguiu criar uma cultura única na empresa. 

O filme já esteve presente em vários festivais do género e há bem pouco tempo foi disponibilizado online no Vimeo. Caracteriza-se por um ambiente western em que o protagonista tem que enfrentar os actos do passado e o tempo que passou desde a morte do seu pai em um acidente perturbador. Com esta storyline, encontramos no filme sumptuosas cores e um detalhe nos cenários bem conseguidos. 

A curta de animação centra-se numa mensagem para adultos: por muito que tentemos fugir aos problemas, o melhor sempre é enfrentá-los independentemente das consequências. Pois só assim conseguiremos ganhar as forças para continuar.

Loving Vincent

É o primeiro filme do mundo animado por pinturas a óleo.
A combinação entre pintura e cinema ganha aqui um protagonismo literal.
Porque o filme como "arte" tem aqui um novo significado. Um novo filme de animação composto por cerca de 57.000 pinturas a óleo no estilo de Vincent Van Gogh.
O filme traz a arte de Van Gogh e a sua história pessoal de vida.
Para que o resultado seja possível, mais de 100 pintores têm animado as personagens das suas pinturas.

O resultado é um número sem precedentes de 12 quadros a óleo visionados por segundo para ser realístico.

A empresa responsável pela produção do filme é a BreakThru Productions, sediada na Polónia, inventado as estações de trabalho de animação patenteado no seu estúdio para facilitar o processo. Cada cena é composto por uma inteira nova pintura a óleo, e o movimento é adicionado em pinceladas.
A empresa polaca foi escolhida pela certeza que os pintores polacos são bons na arte de pintar. E os pintores são alunos de arte já com bastantes anos de estudo na arte.

O Academy Award-winning, produtor e co-diretor Hugh Welchman foi assertivo quando descreveu  o processo de "pintura stop-motion".

Para algumas cenas, a equipa do filme captou filmagem em live-action com um ator. Foi filmado e projectado, quadro a quadro, sobre uma tela, onde os pintores, em seguida, interpretaram a ação com o seu pincel.
Apenas um feito semelhante foi realizado. Em 1999, Aleksandr Petrov ganhou um Oscar pela sua impressionante adaptação de 20 minutos de The Old Man and the Sea, que ele criou com pinturas a óleo pastel no vidro.

Loving Vincent, dirigido por Dorota Kobiela e Welchman e por Aidan Turner, Saoirse Ronan e Helen McCrory, marca a primeira longa-metragem do seu tipo, com esta estrutura é uma obra deliciosa em que os quadros de Van Gogh ganham vida literalmente. Fica um trailer e uma reportagem da CCTV que explica e mostra audiovisualmente o que escrevi. 

Shortmovies, o melhor de 2011 segundo Artedeseexprimir

Depois de ontem ter publicado os game trailers do ano transato; e o melhor do vídeo online de 2011, segundo a Stash. Entro agora na minha categoria por excelência. Para aqueles que me seguem no facebook, sabem que ao longo do ano fui colocando muitos vídeos e curtas que vou encontrando na rede. A grande maioria desses podem ser encontrados nos meus likes no Vimeo. Por sinal a plataforma que detém a maioria dos vídeos que vou vendo, mas também podem encontrar alguns no youtube.

Ainda pensei em fazer uma seleção dos que mais gostei ao longo do ano, mas a verdade é que mais uma vez a Stash foi de encontro aos meus gostos. E depois de ver a sua seleção, decidi que ia passar a ser a minha. Assim, a Stash ajudou a escolher os primeiros três vídeos para o Top 3 de shortmovies de 2011 onde coloco um comentário. Se quiserem ver a listagem elaborada pela Stash sigam este link para as curtas, onde podem ver outros bons trabalhos.  

Nesse sentido começo por explicar as razões das minhas escolhas. As curtas aqui apresentadas são, na sua maioria, projetos feitos ou por profissionais das áreas ou estudantes.

No primeiro caso, são projetos feitos fora do horário de trabalho e com uma dedicação e amor à arte. São pessoas que querem explorar o lado mais artístico da sua área e não querem estar presos a exigências de clientes que pagam o serviço. No segundo caso, são projetos de final de curso, onde também os criadores podem usar e abusar da sua criatividade como bem lhes apetece. Finalmente, adorei a abstração e liberdade que Miller criou no primeiro shortmovie que vi realizado por ele e com um dos meus atores preferidos, Jonh Malkovich. Sem perder mais tempo vou passar para a listagem. 

1º "LOOM" 

Neste primeiro aproveito texto de um post que já aqui tinha escrito para explicar a razão da minha escolha. Não deixa de ser curioso a forma como os intervenientes apresentam o projeto. Quase como modestos perante tanta qualidade nos seus trabalhos. Encaram todo o processo como um playground onde colocam as suas brincadeiras de crianças pródigas. Mas a verdade é que estas crianças são capazes de criar artefatos belos, consumidos por uma atmosfera dark e minimalista. Caraterizados por uma estética própria que deambula entre o belo e o grotesco, o amor e o horror. Com contextos de ficção cientifica de realidades futurísticas ilimitadas pela imaginação, particularmente assente em criação única e singular de uma equipa que trabalha indubitavelmente de uma forma perfeita. E a perfeição é o detalhe com que trabalham as suas obras. Para perceberem melhor vejam o vídeo que coloco a seguir:

Schedule: one year.
For Polynoid
Directors: Jan Bitzer, Ilija Brunck, Csaba Letay
TD: Fabian Pross
Producer: Regina Welker
Sound: Joel Corelitz / waveplant
Artists: Felix Mertikat, Jin-Ho Jeon, Roman Kälin, Tom Weber, Christian Hertwig, Silke Finger, Jacob Frey, Leszek Plichta, Georg Schneider, Anja Wacker, Andreas 'Felix' Gebhardt, Falko Paeper, Sarah Eim
Sound mixing: David Axelbaum / Airstream Audio
Toolkit
Softimage, Mudbox, eyeon Fusion, Photoshop, Premiere, After Effects 


2º    "BUTTERFLIES"

Os trabalhos de Sandro Miller são deveras impressionantes para quem acompanha o seu portefólio em fotografia. Contudo, o seu trabalho em filme não é tão conhecido, mas este é quase como uma metamorfose de Jonh Malkovich num ambiente dark e perturbador. Neste filme em concreto nota-se as qualidades fotográficas de Miller, tanto na luz como na linguagem fílmica, bem como a supremacia de Malkovich na perfomance. O próprio Miller diz: "You only need to put certain thoughts into John's head then let him take over. John is a master at understanding his character; it was only minutes and John was deep into the head of this sick character. Nobody is better at this than John. He also deeply understands camera angles and light, he knows his boundaries, he is a great listener and is passionate about every part he does. Even in our stills John goes deep into his character giving me every nuance of emotion that is in his body."

For Sandro Film
Director: Sandro Miller
For Gentleman Scholar
CDs: Will Johnson, William Campbell
Producer: Tyler Locke
EP: Rob Sanborn
Designers/Compositors: William Campbell, Will Johnson, Tommy Wooh, Daniel Blank, Paul Yeh, Heather Aquino, Claudia Yi Leon, Joseph Chan
For The Whitehouse
Editor: Josh Bodnar
Additional writing: Gabe Lichstein, Jennie Chamberlain
Music composer: Matt Hutchinson

3º "BLIK"

Este é um projeto final de curso de Bastiaan Schravendeel um estudante holandês que se encontrava num estágio quando surgiu a ideia de criar o filme. Este destaca-se pela criatividade de comunicar apenas através de linguagem corporal e técnica cinematográfica. Outra qualidade é o grafismo que também ajuda a intenção de comunicar pelos personagens sem recurso a linguagem verbal. Diz-nos o criador: "This production was the first time we used a proprietary automated rigging script for the nine characters. Cloth sim, which we figured would be a great visual addition provided it would fit the stylized acting, proved to be quite a hassle. Low Poly tends not to work too well, as it turns out. "Then behind everything was a system to automatically cache and set up shots for rendering and comping. Since the visual style relied heavily on extensive comp work, the amount of data was quite intimidating. Managing this through a custom system was the only way we could successfully complete the short."

For Polder Animation
Writer/director/animation: Bastiaan Schravendeel
TD/animation: Jean-Paul Tossings
AD/animation: Sander Kamermans
Set designer/animation: Piebe van der Storm
Sound: Peter van der Velden
Music: Alex Debicki
Mix: Bob Kommer Studios
For Utrecht School of the Arts
Thanks: Egbert de Ruiter
Special thanks: il Luster Films
Toolkit
Maya, Photoshop, Nuke, Premiere

Game trailer, o melhor de 2011 segundo a Stash

Continuando na minha procura de diferenciar o que de melhor foi feito em 2011, passo agora para os trailers de vídeojogos. Nutro uma predileção muito particular por esta categoria, porque creio que se consegue muitas vezes criar no trailer uma emoção que estipula se vamos ou não gostar do jogo. Porém, muitas vezes acontece como nos trailers de cinema, ficamos desiludidos.

Independentemente disso, creio que a Stash fez mais uma vez uma excelente escolha do que melhor foi feito ao longo de 2011.

Começamos então por Assassin's Creed: Revelations (2011).  Dizem-nos os intervenientes no processo de construção 

"There are a lot of time-warps in the fighting scenes - at certain points with extremely slowed down motions - that posed a great technical challenge due to the large number of characters and numerous simulated elements. Also, the scene where we see Ezio on the sea made us face several problems, since our rendering pipeline went through a lot of changes lately and accordingly our previous tools that served us well before couldn't be used anymore.

"In asset creation we use Maya, 3ds Max, ZBrush, Bodypaint and Photoshop - the first two are supported by many in-house plug-ins. The scenes are assembled in Maya, the same software we use for animation. For rendering we use Arnold and the completed layers are 'polished together' in Nuke. It is very useful that the features of Maya are adjustable; we can broaden the variety of functions by adding or replacing the existing plug-ins with our own solutions, so we can say that Maya serves mainly to provide the technical framework in our pipeline. When we chose the software for rendering and compositing, the final decision was based upon the software's dependability and ability to perform robustly in a large-scale production environment.

ASSASSIN'S CREED: REVELATIONS

Game trailer 3:05
Game developer:
UBISOFT
Director:
ISTVÁN ZORKÓCZY
Animation:
DIGIC PICTURES
www.digicpictures.com

A seguir passamos para Dead Island (2011). Este game trailer acaba por ser o meu preferido do ano transato. Alem da excelente qualidade gráfica, adorei a irreversibilidade da narrativa no tempo e espaço, bem como a música que o acompanha e que me emocionou muito. 

Também nos dizem os intervenientes no processo de construção: "There were a number of technical challenges most of which revolve around creating realistic CGI characters that don't fall into the 'uncanny valley'. We cast real actors and captured their facial performance using 4D surface scanning rather than traditional optical marker techniques. That was the easy bit, the hard task for our Pipeline TD's was working out how we take that surface 3D data and drive our characters faces. We are delighted with those results.

"Another area that was technically challenging was using reverse slow motion. This threw up a whole additional set of considerations; for example we had to add full cloth simulation to all characters because the nature of that type of photography requires proper cloth sims to keep the clothes from looking stiff and fake."

  

DEAD ISLAND

Game trailer 3:00
Client:
DEEP SILVER
Director:
STU AITKEN
Animation:
AXIS ANIMATION
www.axisanimation.com

Finalmente temos o que para mim era o mais desconhecido, mas que também se destaca por excelente qualidade gráfica. Estou a falar de Age of Empires Online (2011). Colorido e tecnicamente bastante bem conseguido.  A equipa por detrás do seu desenvolvimento referem: "Working with director Dana Dorian, from our little sister company Flaunt, the Axis team created this trailer for Age of Empires Online based on original scripts from LA agency Ayzenberg which Dana and the Ayzenberg team refined and tweaked during pre-production. 

"Luckily Dana had spent many an hour playing the Age of Empires games over the years so getting to grips with the world and its characters was easy. Don't forget to look out for the guy with the enormous steak!"

AGE OF EMPIRES ONLINE

Game trailer 2:26

Client:
MICROSOFT GAME STUDIOS
Agency:
AYZENBERG
Director:
DANA DORIAN
Production:
FLAUNT
Animation:
AXIS ANIMATION
www.axisanimation.com

Vídeo online, o melhor de 2011 segundo a Stash

Esta lista parece-me refletir muito bem o que de melhor foi feito em 2011 no que toca ao vídeo online. Alguns dos vídeos aqui apresentados tornaram-se autênticos virais e outros foram amplamente divulgados por isso. A autoria é da Stash.

Começo pelo o da IBM para promover o seu novo processador Core i5. Alan Smith (realizador) : "We often combine live action with animation within the same scene, but here we had to continually jump from one to the other without losing the impact of the action or interrupting the narrative thread. Instead of editing from scene to scene in live action, we would cut from software window to new software window.

INTEL"THE CHASE" 

Viral 1:45 

Agency: 

VENABLES BELL + PARTNERS

Director: 

SMITH & FOULKES

Production: 

NEXUS PRODUCTIONS

Animation/VFX: 

NEXUS PRODUCTIONS 

www.nexusproductions.com

Continuamos com um dos mais apetitosos a nível gráfico e visual. A campanha internacional tenta chamar a atenção para o facto de a água não potável ser uma das principais causas de doenças e mortes. Arthur de Kersauson, producer at Hush in Paris: "The client wanted to find a way to make ink and water interact to raise awareness of the dirty water problem. The main creative challenge was to find symbols that could be drawn with water because very few things can be drawn using this technique. We also had to try lots of different papers and inks to find the best match to control the diffusion process.

SOLIDARITIES INTERNATIONAL "DIRTY WATER"

TVC/cinema/viral 1:42 

Agency: 

BDDP UNLIMITED

Director: 

CLEMENT BEAUVAIS

Production: 

HUSH

Animation: HUSH

www.hush.fr

A seguir temos um feito pelo canal televisivo France 24, que tentou salientar o link entre a liberdade de informação e a liberdade de expressão na Internet. French international news channel France24 broadcasts in French, English and Arabic. During the Arab Spring of 2011 their coverage of the revolutions in Tunisia, Egypt and Libya drove broadcast audience numbers to record highs. But the real phenomenon was taking place via france24.com which experienced a peak in traffic with nearly 14 million visits and 59 million page views in March. Also, due to a steady stream of tweets dedicated to the Arab uprisings, France24 quintupled their followers on Twitter.

FRANCE 24 "THE BIRDS"

Branded content 1:59
Agency:
MARCEL PARIS
Director:
PHILIPPE GRAMMATICOPOULOS
Animation:
MR HYDE
www.mrhyde.fr

Por último, temos o que mais gostei pela originalidade e coragem mostrados na criação do vídeo. Foi feito para a organização francesa AIDES. O projeto passou não só pela criação do vídeo, mas também uma aplicação em Android. Elsa Rakotoson, producer at Frenzy, Paris: "The main challenge of this project was to remain sexual and playful but not coarse and to find funny interactions for the video so it could work for the Android application and be interactive."

AIDES "SEXY FINGERS"

Viral 1:52
Agency:
JWT
Director:
JEAN-MICHEL TIXIER
Animation:
FRENZY PARIS
www.frenzyparis.com

Pixar, uma história de sucesso

Com as notícias que vieram a público nos últimos dias sobre a saída de Steve Jobs como CEO da Apple, a minha curiosidade sobre a sua biografia aumentou. Com isso, veio também uma necessidade de saber mais sobre outra das empresas que foi fundador, a Pixar. 

Inicialmente começou por fazer parte do património do realizador de Star Wars, George Lucas. Mais tarde acabou por ser comprado por Steve Jobs (que lhe deu o nome Pixar) e, posteriormente, pela Disney. 

Da sua responsabilidade, destacam-se vários filmes de animação que atingiram um enorme sucesso  e que de alguma forma mudaram a forma de fazer filmes.

No caso concreto acho que se pode dizer que com o primeiro Toy Story (1995) foi o começar de toda uma panóplia de sucessos que culminaram em vários Óscares e outros prémios. O que é mais curioso é que o Óscar de melhor filme de animação apenas foi criado em 2001 e muitos dos filmes realizados pelo estúdio de animação foram realizados antes desse ano. O que na minha opinião é uma injustiça muito grande. Pois muitos bons filmes foram realizados nessa década anterior. 

Mas creio que toda esta informação não será nova para muitos dos que se interessam por estes assuntos. Assim o que quero mesmo é trazer aquela que considero nova (porque não a sabia antes) informação acerca da empresa e como ela própria mudou o cenário do Computer Graphics.

Começo com um vídeo de Ed Catmul, atual CEO da Disney Pixar, Animation Studios. Numa conferência de 2007 na Stanford Graduate School of Business fala-nos da estrutura da Pixar. 

É interessante perceber como ao longo da produção dos filmes de animação foram aparecendo dificuldades e como estas foram resolvidas. Também as ideias de Catmul acerca da criatividade e toda a sua implicação na realização de filmes. Gostei principalmente da parte onde fala de que nem sempre boas ideias significam bons produtos. Porque se as boas ideias forem entregues a pessoas medíocres, podem perder qualidade. 

Outra questão a reter é o seu ponto de vista sobre o negócio que incorpora este tipo de empresa, aliás é neste ponto que a conferência se torna realmente interessante. Dá ideias acerca de todo um processo  necessário através de uma empresa de excelência na área. 

   

Foi depois de visionar esta palestra que me apercebi que a importância da Pixar está mais focada em pessoas visonárias, do que aquilo que simplesmente os meios de comunicação sempre nos passaram. Ao pesquisar um pouco mais sobre Ed Catmull, fiquei a saber numa entrevista do The Guardian de 2003 que ele foi responsável por: 

At school Catmull had hoped to become an animator, inspired by the Disney movies Peter Pan and Pinocchio. Deciding that he wasn't good enough he instead enrolled into a degree course in the nascent field of computer science at the university of Utah, where he stumbled into graphics. He made an animated version of his left hand, which was used in the first film to incorporate 3D computer graphics, the science fiction feature Futureworld.

Graças a um filho de um colega de Ed Catmull veio agora a público um vídeo que não é mais do que o primeiro Making Of da primeira animação 3D feita por computador. É realmente arrepiante ver este vídeo e pensar como Ed Catmull e a toda a sua equipa começaram com esta animação uma verdadeira revolução na imagem em movimento, integrando a tecnologia digital para um proveito artístico e cinematográfico. Mais tarde foi utilizado no filme Sci Fi Future World (1976).

Foi precisamente neste filme que se criou pela primeira vez o CGI através da modelação da própria mão de Ed Catmull. Ou seja, de alguma forma este senhor foi o responsável da utilização do CGI na criação de uma animação 3D. Claro que o mérito não é só dele, porque atrás dele já vinha todo um conhecimento consolidado. Mas ele foi quem utilizou esta tecnologia pela primeira vez. Mas realmente o que merece tempo é ler todo este artigo que conta mais pormenorizadamente a história da Pixar. Vale bem a pena a leitura. 

5 animações portuguesas em Annecy

Fiquei muito contente quando soube que este ano vão haver cinco filmes a competição e mais dois fora da dela no maior evento de animação do mundo, o Festival Internacional de Animação de Annecy. Da selecção oficial surgiram 172 filmes, depois de milhares de propostas que integram as várias secções. O certame decorre de 6 a 11 de Junho. 

Poster de 2010

Depois de em 2006 Portugal ter conquistado o Grande Prémio do evento com a obra "História Trágica com Final Feliz" (2006) realizado por Regina Pessoa numa co-produção com França e Canadá, na edição de 2011 consegue ter três obras no espaço nobre do festival de quarenta e duas selecionadas. São elas: "Viagem a Cabo Verde" de José Miguel Ribeiro realizador da curta "A Suspeita" (1999).

Que tem aqui o seu filme mais elogiado desde essa época; "O Sapateiro", uma animação de carvão sobre papel de David Doutel e Vasco Sá; e "Conto do Vento", de Cláudio Jordão Viegas, realizador do premiado "Esperânsia". Os dois primeiros filmes foram produzidos pela Sardinha em Lata enquanto o terceiro resulta de uma co-produção entre a KotoStudios, o CineClube de Avanca e a Filmógrafo. Também da Sardinha em Lata e também realizado por José Miguel Ribeiro é a série "Dodu, o Rapaz de Cartão", que é uma das 37 que se encontra em competição na secção de Séries de Televisão. Mais hipóteses de vitória, por uma questão puramente numérica, terá "Afonso Henriques, o Primeiro Rei", realizado por Pedro Lino, que está na secção dedicada aos Filmes Educacionais, Científicos ou Industriais, que tem apenas quatro fitas seleccionadas. A fita resultou de uma encomenda do Museu de Alberto Sampaio e da Câmara Municipal de Guimarães e foi desenvolvida no âmbito das Comemorações dos 900 Anos do Nascimento do primeiro monarca português. (via sapo).

Este é um momento de orgulho para a comunidade de motion design portuguesa que assim vê os frutos do seu trabalho a serem reconhecidos por entidades internacionais, algo que nos últimos anos tem acontecido com alguma regularidade. O Festival International du Film d'Animation d'Annecy foi criado em 1960 e rapidamente se tornou o mais importante do planeta. Esperemos que os projectos portugueses à competição consigam obter lugares de destaque e assim demonstrar que em Portugal também se faz boa animação. 

VIMEO Awards

Já passaram quase dois meses do ano de 2011, mas quero apresentar agora os VIMEO Awards de 2010. No fim de semana onde a entrega dos Óscares vai acontecer e com isso distinguir o que de melhor foi feito em cinema no ano transato. Este evento organizado pela comunidade VIMEO talvez seja, na minha opinião pelo menos é, o concurso que distingue o que de melhor foi feito pelo mundo virtual e comunidades online de criativos por esse mundo fora no ano passado. 

Criativos esses que na sua maior parte são profissionais já com um respeitoso portefólio, mas também bastantes são alunos finalistas que apresentam o seu projeto final de curso. É uma mescla entre os profissionais que já deram provas das suas capacidades e os estudantes que ainda estão a ser testados acerca das suas potencialidades. 

 Todos os direitos reservados a Casey Pugh

Foram submetidos a concurso cerca de 6500 vídeos, mas apenas alguns foram escolhidos como vencedores. Os grandes vencedores das diferentes categorias, além de ganharem capital para produzirem um novo trabalho, têm a garantia da VIMEO que vão ter uma forte exposição nas diferentes redes, mas nomeadamente na sua em concreto bem como uma distinção de pessoas com a categoria de "guru" nas diferentes áreas. 

Mas sem demorar mais tempo vou passar a apresentar os vencedores, ou melhor uma escolha pessoal dos cinco melhores vídeos em toda a sua globalidade e diferentes aspectos avaliados. Para aqueles que querem ter mais informação é só irem à página oficial. 

1º. Melhor Vídeo - Melhor Documentário - Escolha da Comunidade. 

2º. Série Original.

3º. Motion Graphics - Prémio VIMEO - Escolha da Comunidade

4º. Animação

5º. Vídeo de Música

Um rapaz aprende a tocar piano

Apenas aquela frase serve de apresentação à animação. Esta mereceu uma menção honrosa no festival Sundance 2011. O autor é David o Reily e este senhor merece toda a minha admiração. 

Nunca antes me tinha rido tanto com a monstruosidade do belo, nunca tinha ficado tão emocionado com o feio, imensamente admirado com o nojo e rido compulsivamente da pornografia. São todas aquelas emoções que surgiram no meu corpo enquanto me deslumbrava com a passagem das imagens.  

A animação The External World dura cerca de 17 minutos, mas começamos por entender a sua narrativa como não linear, como se a sequência de ações não tivessem continuidade ou racord. De seguida ficamos estupefactos com o que nos é mostrado. No entanto, talvez a linearidade esteja lá, mas isso depende sempre do modo de análise e no final fica sempre um sorriso. Vejam a obra a tirem as vossas considerações...